Один из лучших фантастических фильмов в истории. Скотт показал насколько может быть страшен космос. Благодаря стараниям Гигера образ чужового запоминается раз и навсегда.

Когда Скотт увидел рисунки Гигера из серии «Некромикон» он сказал: «Гигер залез мне в голову и воплотил мои мысли в рельность.» Чужой всегда был, есть и будет самым колоритным киномонстром в 
истории кино.
10 из 10

«Чужой» можно классифицировать по-разному. Это и легенда настоящего космического хоррора, это и одно из величайших творений Риддли Скотта, породившее за собой многочисленные продолжения, и создавшего одного из жутких монстров в кинематографе, о котором вспоминают даже сейчас.

  
Перехватив неизвестный сигнал, команда грузового корабля вынуждена совершить посадку на неизвестной планете. Планета оказывается пустой, но в её недрах команда находит следы неизвестной формы жизни, а также множество странных кокон, из которых начали выползать маленькие с виду, но очень опасные существа.

Команда совершает побег с этой странной планеты, не замечая того, что прихватили с собой самую опасную тварь из космических глубин — Ксеноморфа, который немедленно начинает истреблять членов экипажа один за другим.

Не зря этот фильм считается эталоном космического хоррора, ведь все данные и вся концепция для этого присутствует. Взять хотя бы, атмосферу. Здесь она не сколько идеальна, сколько пугающе и мрачна, хотя по началу этого и не скажешь.

Начало фильма представляет собой нечто иное, как вступление. Нам показывают, как экипаж корабля медленно пробуждается после искусственного сна, разговаривают между собой, обсуждают новую для них задачу (посетить неизвестную планету) и т. д.

Напряжение и интерес возникает в тот момент, когда герои высаживаются на планету и начинают исследовать её. В этот момент, ты ожидаешь какого-нибудь поворота событий, неожиданных сцен и прочее, но вместо этого мы вместе с героями рассматриваем глубины неизвестного места, его архитектуру и прочее.

И как раз в момент, когда вы не ожидаете ничего такого, происходят момент, после которого и начинается весь этот кошмар, притом момент получается действительно неожиданным.

После этого фильм медленно, но верно, набирает обороты. К тому, в один из моментов атмосфера ужаса медленно исчезает, и нам дают понять, что вроде всё спокойно, опасность миновала, но не тут то было. Дальнейший поворот резко меняет настроение фильма, и оставшаяся часть фильма превращается в настоящий Survival Horror.

Представьте себе: огромный корабль, неизвестное и ужасное создание, прячущееся в углах и во тьме, поджидающее свою жертву, оружие нет, вокруг темнота.

Медленно, но верно, команда исчезает один за другим, и герои понимают, что существо представляет собой настоящую угрозу, и просто так её не уничтожить, а оно опасно, коварно и беспощадно. И так до резкого и напряженного финала фильма.

Пугает фильм? Несмотря на дату рождения, он страшен и актуален и сейчас, и дело не в неожиданных и страшных сценах, а дело в самой атмосфере, концепции и пугающих композиций от мастера Джерри Голдсмита. Пугает и внешний вид пришельца, особенно удивляет то, что его так живо и красиво изобразили в фильме.

 
Актёрская игра показано великолепно. Все актёры, играющие членов экипажа, изобразили свои эмоций как надо: страх, радость, боль.

  
«Чужой» — это не фильм, это легенда, икона многочисленных Survival Horror. Мрачная атмосфера, пугающий Ксеноморф, напряжение и страх — всё это завораживает даже в настоящее время, потому что такой фильм принято считать классикой.
10 из 10

Кружок истории

Тетралогия Чужих — пример практически идеального обращения с брэндом.
Если «Терминатор» после развода с Дж. Кэмероном превратился в пошлый боевичок, а «Хищник» без твердой руки Джона МакТирнана, опустился с уровня «отлично» на уровень «неплохо», то «Чужие» умудрились не потерять своего шарма, несмотря на то, что они все «Дети разных отцов».

Папа N1 Ридли Скотт, снял идеальный космический хоррор, 3 часа чистого, отжатого и очищенного от примесей страха.

Папа N2 Джеймс Кэмерон, заменил хоррор на экшен, одного чужого на тысячу и получил монстроуозный Sci-fi шедевр, оду межзвездному ОМОНу.

  
Папа N3 Девид Финчер выходил очень тяжелый, жесткий и мужиковатый триллер. Где геноциду подверглись не космонавты-спецназовцы, а типичные зеки, с прическами «Фантомас фарева».

  
Папа N4 Жан-Пьер Жене. Вывел из пробирки четвертую часть, вывел из пробирки Рипли. Прикрутив к фильму диковатый сюжет, он сделал идеальную экшен часть и показал самого отвратительного (в хорошем смысле) алиена, после наблюдения которого у автора этих строк на неделю пропал аппетит.

  
Страшно?
Но если рассматривать фильм с точки зрения атмосферы, то лучшей бесспорно оказывается первая, пилотная часть.

  
Футуристический корабль «Настромо», выпуклые экраны мониторов с сотней лампочек непонятного назначения, потрясающая музыка. Все это смотрится очень необычно и одновременно очень живо.

Адреналин впрыскивается в кровь буквально с первых секунд, даже первые кадры многострадального «Настромо» вызывают непроизвольные вздрагивания. Сам чужой — самый редкий гость на экране, но каждое его появление — это отдельное удовольствие. А финал! Финал является, лично для меня самым страшным моментом в истории кино.

В итоге, первого «Чужого» можно назвать лучшим во всей тетралогии. Несмотря на последующие части, перепрыгнувшие его в технологиях и режиссуре, первая часть уже 30 лет держится одним из сильнейших ужастиков, и пока сдавать позиции не собирается.
Лучший ужастик, лучший в серии, лучший фильм Ридли Скотта.
Виват! 10 из 10

Насколько много мне требуется высказать эпитетов восхищения, дабы передать свои чувства по поводу данной классики?… Наверняка много. И я с удовольствием этим бы занялся, однако всё же сам для себя попытаюсь все расставить по полкам, да написать дельную рецензию на данный фильм, который я вновь посмотрел только что.

Начну с сюжета. Сейчас он выглядит довольно обыденным и не гибко оригинальным, однако для того времени это было просто нечто. Я вообще считаю время, начатое в конце 70-х да продлившееся до 90-х годов, тем периодом мирового кино, когда экраном правили новые идеи, впоследствии вылившиеся в культ, а по началу создававшиеся буквально «на коленке».

Одним из таких творений, по-моему, и является «Чужой», повествующий нам историю экипажа космического грузового корабля «Ностромо». Семь человек, пять мужчин да две женщины, просыпаются от анабиоза ввиду того, что их передатчик ловит сигнал, вполне возможно обозначающий требование о помощи.

Из-за правил своей работы они просто не могут не отреагировать, посему высаживаются на не долгий час на незнакомой и далекой от Земли планете, на которой на одного из членов группы нападает неведомое существо. И с этого начинаются проблемы…

  
Быть глашатаем да сотрясать в исступлении воздух по поводу того, насколько сильно я люблю этот фильм и вообще он мне нравится, я смысла не вижу. Хотя уверяю, что так оно и есть.

Я уважаю и лелею каждую минуту данного кино. Каждую его особенность, даже самую мелочную. Я не раз и не два смотрел ролики о том, как создавали сие творение, и честно: я был не раз и не два ошеломлен, поражен и воодушевлен, потому как Ридли Скотту да его команде, имея отнюдь не баснословный бюджет, действуя зачастую лишь с помощью своей инициативы да гибкого ума, прибегая просто к невероятно изощренным да генеральным методам создать то, что и по сей день мало у кого удастся повторить.

  
Декорации, выполненные вручную; монстры, созданные с помощью живых актеров да аниматроники; различные атрибуты, сделанные ввиду небольшой суммы для съемок в единственном варианте и показанные под таким ракурсом да углом, чтобы визуально увеличить их количество для зрителя; работа со светом, скрывающая некоторые недочеты декораций да также лишь повышающая сеттинг фатальной безвыходности ситуации, в которой оказываются центральные персонажи…

В общем стараний в сей фильм вложено столько, что страшно и сказать. А не на просто ли? Нисколько! Я верил каждому моменту, каждой минуте «Чужого».

Антураж космоса, сам по себе выражающий безысходность, вкупе с темной, недружелюбной атмосферой корабля просто поглощали меня с головой. Это некое чудо: на физиологическом уровне чувствовать своё «присутствие» в картине. И здесь это чудо я испытал…